CHOPIN – MARCHA FÚNEBRE

La Marcha Fúnebre Segunda pertenece a la Sonata para piano nº2 del compositor y virtuoso pianista polaco Frédéric Chopin. Esta famosa marcha lúgubre resulta emocionante y solemne. De ella se han realizado numerosas versiones orquestales. La primera vez que escuché la composición, curiosamente, fue durante Semana Santa por las calles de Sevilla. La Banda Municipal de la capital la suele interpretar cada año detrás del sepulcro de la Hermandad del Santo Entierro, el Sábado Santo. La acompaña, además, un desfile de hombres caracterizados de soldados de la Roma Imperial. Un espectáculo sobrecogedor.

MIKE OLDFIELD – TUBULAR BELLS

La melodía que se puede escuchar en el vídeo corresponde a un fragmento de “Tubular Bells”, el primer disco de estudio del compositor y multi-instrumentista Mike Oldfield, lanzado el 25 de mayo de 1973. Lo compuso a los 17 años.

La música de Tubular Bells se desarrolla a través de diferentes ideas que van evolucionando a lo largo del disco, combinando diversos matices e instrumentos musicales, generando un clima diverso en cada sección, desde lo misterioso, épico, triste, alegre o nostálgico, culminando en una alegre y rápida melodía ejecutada en guitarra acústica (arreglo de un tema tradicional).

Tubular Bells fue a la vez el primer lanzamiento discográfico de la discográfica Virgin y el trabajo que logró introducir y consolidar a la empresa, siendo uno de sus discos más vendidos. El álbum llegó inmediatamente al número uno de las listas de ventas y permaneció en ella durante varios meses. En los primeros años de salir a la venta se registraron cerca de 16 millones de copias vendidas en todo el mundo, y la crítica alabó la calidad y originalidad de la obra. El éxito de este disco fue tal que fue utilizada parte de la música para ser incluida como banda sonora de la película "El Exorcista", lo cual lo hizo conocido en todo el mundo.

MARILYN MANSON – THE NOBODIES

“The Nobodies” es el título del tercer y último single del albúm de estudio “Holy Wood (In the Shadow of the Valley of Death)” de Marilyn Manson, lanzado en 2001. Supone el cuarto álbum de estudio de la banda estadounidense y en él se refleja todo el dolor que Manson sintió por el trato que le dieron al responsabilizarlo de la tragedia de Columbine, por lo cual, en la portada aparece crucificado y sin mandíbula (según Manson no le permitieron hablar del tema). Pese a que fue uno de los álbumes más criticados internacionalmente, logró vender más de 9.000.000 de unidades en todo el mundo.

Es una banda que tiene sus críticos y sus admiradores, pero para lo bueno y para lo malo nunca pasan desapercibidos, tanto por su imagen como por su música.

AMARAL – HACIA LO SALVAJE

“Hacia lo Salvaje”, el sexto álbum en estudio del dúo zaragozano acaba de ser publicado. Según Juan Aguirre “El álbum mantiene ese folk un poco electrificado que suena a pop. Nos dimos cuenta que adquirimos un sonido más personal si ponemos las guitarras arriba, en un plano más alto. Nuestras influencias seguirán ahí. Ese sonido es una evolución lógica. No creo que hayamos repetido nunca un disco. Somos nuestros críticos más feroces y estamos acostumbrados a decirnos todo.”

Por su parte, Eva Amaral, además de añadir algunos datos acerca del sonido de su nuevo disco, también ha hablado acerca de su propio sello Antártida que se inaugura con la publicación de “Hacia lo Salvaje”:

“La energía de las canciones están más basadas en las guitarras que en trabajos anteriores, con un sonido más crujiente. Hemos creado nuestro propio sello porque queremos manejar de manera más global todo lo que rodea a nuestra música. Hace bastante tiempo que teníamos esta idea.”

MAROON 5 - HANDS ALL OVER

Maroon 5, quinteto de Los Ángeles, se dieron a conocer en 2002 con el disco “Songs About Jane”, donde incluían canciones tan exitosas como “This Love” o “She will be loved”. Desde entonces su carrera musical ha recibido muy buenas críticas.

Para su tercer álbum, “Hands all over”, han trabajado con Robert Mutt Lange, productor de estrellas como AC/DC, The Corrs o Bryan Adams. Pero es ahora, un año después de su publicación, cuando está recibiendo el reconocimiento del gran público, y ello se debe en gran medida a la reedición que han hecho del disco incluyendo el tema “Moves Like Jagger”. Una canción dance-pop de ritmo vibrante y sonidos electrónicos, fresca, muy comercial y que enganchan de principio a fin. Para ello cuenta con la colaboración de Christina Aguilera y los movimientos de baile de Mick Jagger, el mítico cantante de los Rolling Stone.

Como curiosidad os muestro después un ejemplo de una tendencia que está de moda actualmente en Internet, hacer un cover o versión de alguna canción famosa y colgarla en la red. En este caso concreto se trata de dos niños chinos que lo hacen realmente bien. Espero que os gusten.

LA OREJA DE VAN GOGH – COMETAS POR EL CIELO

La Oreja de Van Gogh regresa a la escena musical con un esperado nuevo trabajo discográfico titulado “Cometas por el cielo”. El disco está producido por los propios miembros de la banda en colaboración con el sueco Simon Nordberg. Se grabó en los estudios Music Lan Recording de Girona y fue mezclado y masterizado por Björn Engelman en Estocolmo. El álbum se presenta con una portada obra del ilustrador francés Serge Birault, reconocido especialista en arte digital. Además, en las ediciones exclusivas para Spotify e iTunes se añadirá un tema inédito exclusivo para cada una de ellas.

A continuación puedes ver el vídeoclip del primer single, “La niña que llora en tus fiestas”, con la participación especial de “Los Sims 3”. El tema recorre los sonidos tradicionales del pop, habituales en el grupo, e introduce nuevos ritmos electrónicos con los que quieren dar un toque “explosivo y directo”.

VÍDEOS INOLVIDABLES: PHIL COLLINS - ANOTHER DAY IN PARADISE

“Another Day in Paradise” es una de las canciones más conocidas de Phil Collins. Lanzada como el primer sencillo de su álbum “...But Seriously” (1989), fue escrita para resaltar el problema de las personas sin hogar. La canción obtuvo un gran éxito alrededor de todo el mundo y consiguió el Premio Grammy a la Canción del Año y el premio a la Mejor Canción Británica en los Brit Awards de 1990.

La versión lanzada como sencillo es un poco diferente a la que aparece en el álbum, en la cual la introducción es más corta. David Crosby también aparece participando en el coro. En cualquier caso, una canción fantástica.